Ouverture du Comptoir à 19h30 pour savourer une assiette polysaveurs et boire un verre
Concert à 20h30
Tarif normal 10€, réduit 8€
+ adhésion annuelle « Concerts » 3€
Réservations à contact@lesvoiesduchant.org
BOCA DA MATA
Les compositions et arrangements de cet album sont nés de la rencontre de Guga Santos et Annie Maltinti, lors d’une bourse de compagnonnage Adami/Famdt, qui s’est prolongée par une amitié solide et des voyages réguliers entre Marseille et Paudalho. Les textes et musiques s’inspirent des rythmes traditionnels brésiliens – forró, ciranda, coco de embolada, coco rural – et alternent français et portugais brésilien.
Les musiciens invités reflètent la richesse de ce projet : Rodrigo Samico et Alexandre Rodrigues sont les principaux, accompagnés de Pai Véio, Johann Brehmer, Nassim Achaïbou et Claire Marzullo. La production est assurée par Annie Maltinti.
Les textes mêlent poésie et engagement, évoquant les événements de la rue d’Aubagne, mais aussi des thèmes liés au Pernambuco, comme Boca da Mata (« bouche de la forêt »), le travail de la terre, la lutte contre la sécheresse et la désertification. L’album explore aussi des instants intimes et universels : la fin d’un amour, un été accablant, la perte d’un ami… autant d’expériences qui ont nourri ce projet musical et poétique.
Trio Boca da Mata
Guga Santos est un percussionniste, chanteur et compositeur brésilien né à Olinda, dans l’État de Pernambuco. Dès son adolescence, il s’est formé auprès de maîtres de la musique et de la culture populaire, dont Mestre Sapo et Mestre Salustiano, qui lui ont transmis les traditions du Nordeste brésilien. Passionné par les rythmes afro-brésiliens, il s’est spécialisé dans le Coco, le Maracatu, la Ciranda et le Forró traditionnel.
Artiste polyvalent, Guga est également peintre, luthier, fabriquant des instruments comme l’agbé, et il intervient comme enseignant dans des ateliers et des masterclasses autour de la percussion et de la danse brésilienne. Il a collaboré avec de nombreux artistes renommés, tels que Naná Vasconcelos et Renata Rosa, et a participé à des tournées internationales en Europe et en Amérique du Sud. Sa discographie est importante Mestre Salustiano e o Sonho da Rabeca –
CD (1998) , Minha Lôa – CD (2002, Net Records), Zunido da Mata – CD (2004, Tratore), Zunido da Mata – DVD (2004, Itaú Cultural), Jornal da Palmeira – CD (2005, Candeeiro Records), Brinquedo de Tambor – CD (2006, Independente), Sonho da Rabeca – CD (2007, Independente), Brinquedo de Tambor – DVD (2008, Itaú Cultural), Dois Cordões – CD (2009, Independente), Luz do Baião – CD (2010, Independente)
Contre maître de capoeira Angola, il associe musique, danse et arts martiaux dans ses performances, mettant toujours l’accent sur la valorisation et la transmission des cultures afro-brésiliennes. Reconnu pour son style authentique et sa virtuosité rythmique, Guga Santos continue de représenter avec force les traditions musicales et culturelles du Nordeste, tout en innovant et en partageant son art avec de nouvelles générations.
Stéfane “Paí Veio” Moulin est percussionniste, chanteur et rabequeiro, musicien/enseignant enraciné dans les musiques de traditions orales du brésil. Depuis 1995, aux rythmes de nombreux voyages, il part à la rencontre de ces cultures de résistance et étudie les rythmes régionaux (coco, maracatu, forró, samba, cavalo marinho…).
Partenaire du CM Guga Santos, ils réalisent de nombreux projets pédagogiques et musicaux en France et au Brésil. Disciple de Mestre Luiz Paixão depuis 2009, il l’accompagne lors de ses tournées en Europe entre 2017 et 2019 et participe à l’enregistrement de son album en 2020.
Il accompagne également la chanteuse et rabequeira Renata Rosa lors de ses tournées européennes depuis 2022. De la rencontre en 2006 avec Joao Selva naîtront les formations Forró de Rebeca et Sociedade Recreativa (Maga Bo).
En 2018 il crée Massa avec son partenaire Sergio Bacalhau, puis les projets familiaux ForróFa, Rebecado et la FanFareDaTerre.
Pédagogue engagé, diplômé d’État (Cefedem Rhône-alpes 2008), il enseigne pendant dix ans au Conservatoire de Saint-Priest, et dirige aujourd’hui au sein de l’asso Les Arts d’O, le groupe Baque de Casa (percussion et chant du nordest), ainsi que le groupe Baque da Pé en collaboration avec la danseuse et chorégraphe Tereza “Delegua” Azevedo.
Annie Maltinti est une artiste marseillaise dont le parcours tisse des liens sensibles entre la voix, le rythme et la matière.
Chanteuse et percussionniste, elle puise ses racines dans les cultures populaires de Méditerranée et les traditions occitanes. Formée à la guitare classique, elle s’oriente très tôt vers le chant, qu’elle explore comme un espace de transmission et de création.
Sa rencontre avec la polyphonie marque un tournant décisif, nourrissant une approche collective et vibrante de la musique.
Avec le quatuor Enco de Botte, elle développe un répertoire ancré dans les langues et les territoires du Sud. L’album Castèls en l’aire (2017) témoigne de cette recherche entre mémoire et invention. Elle rejoint également l’ensemble Madalena, où les voix féminines dialoguent avec puissance et subtilité.
En 2014, elle participe à l’aventure des Dames de la Joliette, formation féminine emblématique de Marseille autour de quatre musiciennes issues de traditions méditerranéennes (provencales, grecques, italiennes) qui célèbrent la poésie et les chants des femmes du monde entier à travers des polyphonies puissantes et métissées. Leur premier album Fremas de Marsiho est reçu avec enthousiasme et intègre la liste FIP.
Parallèlement, elle cofonde Nova Troba, projet audacieux mêlant poésie occitane et rythmes brésiliens. L’album Cometa que brilha (2019) illustre cette traversée musicale lumineuse et métissée.
Comme Guga Santos, Annie Maltinti est Annie Maltinti est une artiste des arts visuels spécialisée dans la sculpture et la création de bijoux contemporains. Son travail explore les formes, les textures et la couleur, créant des pièces uniques à la frontière entre art et artisanat. Elle relie son univers visuel à la musique, en s’inspirant des rythmes et des vibrations sonores pour guider ses créations.
Artiste engagée, elle transmet également son savoir à travers des ateliers et des projets collectifs. Ainsi, Annie Maltinti construit une œuvre singulière, à la croisée des arts visuels et des musiques vivantes.
