Chant et Danse – l’impulsion dans la Voix et dans le Corps
L’objectif de ce cours est de développer la relation organique entre le mouvement, la respiration et la production de voix à travers un ensemble de dynamiques qui impliquent des roulements, le jeu « ludico-technique » du chauffage vocal, l’équilibre des tensions, l’exploration de résonances, de chants et de danses traditionnels – d’origine indigène et/ou cabocla* où voix et mouvement, chant et danse sont profondément associés. Le focus de ce travail sera la relation précision/organicité, le pouls dans le corps et dans la voix, nuances et équilibre, la relation avec le sol, l’énergie du chant, la construction de la présence et la recherche d’un expressivité personnelle.
*caboclo(a) : métisse blanc/indigène ou simplement descendant(e) d’indigène
Donné par : Renata Rosa
Nombre de participants : 15
Durée : 8 heures
OBS : Les élèves doivent apporter un vêtement pour le travail physique en première partie (pantalons de survêtement, T-shirts, tops) puis pour le chant des jupes longues et amples pour les femmes et des pantalons en toile (différent des pantalons de survêtement ou de gymnastique) pour les hommes.
Salle : 6m X 6m (de préférence sol en bois)
Renata Rosa
Chanteuse, joueuse de rabeca – violon rustique local – compositrice et actrice,elle a pendant des années vecu plongé entre les sinueux chants caboclos du Catholicisme populaire de rojões de roça, des polyphonies vocales indigènes et des fêtes du maracatu rural et du cavalo marinho* dans la région basse du fleuve São Francisco dans l’état d’Alagoas et dans la zona da mata de l’état du Pernambuco (PE).
Elle a intégré le Noyau d’Action et de la Performance (composé par des acteurs et danseurs dont la finalité est la recherche sur des arts de performance – musique, théâtre et danse) dirigé par le directeur iranien et chercheur des langues théâtrales Massoud Saidpour de 1998 à 2001.
Elle a intégré le Noyau d’Études de la Voix au PUC de São Paulo, coordonné par la phono-audiologue et docteur Marta Andrade en 1997 et 1998.
Elle a suivi le cursus « Lettre et phono-audiologie » à l’Université de São Paulo (1992-1997) ainsi que le cursus « Musique avec habilitation au Chant » à l’Université Libre de Musique Tom Jobim (1995 – 1999).
Elle a intégré le « Coral USP » entre les années de 1992 et 1996, en tant que soprano et monitrice des familles de soprano et contralto.
Elle a développé le travail de recherche sur le mouvement et la voix « Chant et danse dans la tradition « l’impulsion dans la voix et dans le corps » avec la collaboration du directeur iranien Massoud Saidpour.
Elle joue la rabeca dans le cavalo marinho Boi Brasileiro de Condado/PE.
Elle donne régulièrement des workshops dans d’innombrables centres de formation et sociétés de théâtre et de danse au Brésil et à l’étranger, comme :
VIVA! Performances (Cleveland Museum of Arts /Ohio), Maison Laboratoire pour les Arts du Théâtre (SP- Pontedera), Conservatoire d’Amsterdam et Muzikpakhuiss Center (Amsterdam/Hol), Centrent Hippocampo (Paris/France), Cia Grial (Recife-PE), Cia Matula (Campinas-SP), entre autres.
Son premier album « Zunido de Mata », a reçu le Prix «Choc de L’Année » – qui équivaut au prix du meilleur album dans la catégorie Musique du Monde – lpar la revue Le Monde de la Musique en France.
Elle a été la protagoniste féminine – Maria Safira – de la grande fresque cinématographique « A Pedra do Reino », de Luiz Fernando Carvalho, film pour lequel elle compose aussi des mélodies et intervient comme directrice musicale du « Choeur des Chanteuses »
Renata Rosa vient de lancer son second album « Manto dos Sonhos », qui compte avec la participation des cantadeiras (chanteuses) du village indigène Kariri-Xocó, sous la production et direction musicale d’António Pinto.
cavalo marinho* : (traduction littérale: cheval de mer, l’hippocampe). C’est dans ce cas l’appellation du style musical joué qui se pratique en accompagnement d’une représentation théâtrale et dansée pouvant regrouper jusqu’à 80 personnages. Les musiciens sont assis sur un banc, le joueur de rabeca a le rôle de celui qui lance les thèmes musicaux qui impliquent les séquences théâtrales.
